于闹市之中，觅一片桃源

此间有春茗秋香，栈桥流水

竹林蹊径，芭蕉禅叶

一派江南山水之间

万点水墨丹青之韵

当儒雅古风与写意水彩不期而遇之时

二者相辅相融，互衬互映

在艺术的海洋完成融会贯通的一笔

最具灵动的水彩风景

最具诗意的桃源水乡

尽收眼底，抚慰心灵

执着自信的坚守者——读邵昱皓纸上作品有感

（中国美术家协会水彩艺委会主任 陈坚）

             

邵昱皓是当今中国水彩界年轻有为、执着而勤奋的水彩画家。翻看他近几年的艺术简历，作为80后的他，各项参展经历与奖项，实属不易。

经历了传统水彩训练的邵昱皓并没有停留在此，而是发展出不同于传统的独创风格，将水彩艺术赋予时代性，努力将其推入当代中国水彩艺术的新领域。首先，根基于他对传统水彩体系的足够了解，在此基础上才能破而后立。

 

    为了建立自己的自信，邵昱皓将自己和传统进行挑战，用个性化的风格和全新的表达将水彩艺术转向现代及当代语言的变化，在当今中国水彩界引起瞩目。他作品中充满了东方气韵的表现是目前少有的年轻水彩艺术家之一。任教于湖北美术学院这样优秀的平台，加之他对艺术的坚持不懈，才华得到施展。他的水彩画注重自身艺术的发挥，从物状写实继而精神升华再到表现性的探索，找到了绘画性表达的空间。

    邵昱皓给我们展现了一个想象的空间，这个空间不仅是一个具体空间，他把一些必要的要素呈现给了观者，激发观者的想象力，在观者脑海里建立一个大空间，充分调动观者的文化教养、知识、生活经历、人生经验，让观者自己进行再创作，真正好的艺术是一种互动，整个空间感觉会发生改变。作品中硬的、现代的钢性结构，又会变成柔和、抒情、具有东方的禅意，使他近几年在中国水彩领域得到普遍认可与赞赏。在继承传统的前提下，他更加注重运用特殊的水性材料来进行表现性的探索，将“中国元素”实现于纸上。他绘画的主题围绕“中国元素”、当代社会问题进行追问与反思，使他的艺术更具有深刻的学术性和强烈的时代感。

    其媒材、形式、技法及创作意识的大胆尝试和主题上的深入挖掘，获得了多次大展上的最高奖项。他的成功，是将中国文化精神浓缩在作品其中，包含了画家独到的创作意识，更重要的是把握住了“中国元素”的面貌和气质，将中国元素在艺术创作中的良好运用，也是决定形成艺术创作区域化的重要符号。

个人简历

邵昱皓  

1983年6月生于青岛，

绘画水彩专业，文学硕士学历。

湖北美术学院水彩画系水性材料教研室主任；

湖北美术学院水彩画艺术研究所所长；

湖北省当代水彩画院副院长；

中国美术家协会会员；

国家艺术基金获得者；

屈原文艺奖获得者；

美国国家水彩画协会会员。

邵老师给自己的期许，

就是每当一段时间创作后，一定回归写生。

他每年的写生与创作的数量基本是均等的，

在写生中寻找阶段性创作需要东西再谈创作的延伸，

写生给予他的东西实在太多了。

每个阶段和不同地域性的写生，

他也是在努力寻找新的感受、新的方式，

这种自我否定与探索是值得的，也是难能可贵的。

节选部分邵昱皓此次福建写生的作品，

集合了独有的思辨气质与灵活多变的语汇特征，

在表现方式上，跃越旧有藩篱基础上逐渐丰富。